L’épée du Capitaine Ukitake Jyuushiro, ces épées sont un assemblage de diverses Tai-Jin (épée traditionnelle chinoise), où l’on retrouve des crochets, une poignée similaire aux épées Tai-Jin courbées, avec une lame légèrement courbée.

Bien que l’on ne le voit pas l’utiliser, ces armes sont extrêment dangeureuses et suggèrent un maniement précis et rigoureux.

On peut utilisé la pointe et le tranchant. Il existe plusieurs sortes de sabres occidentaux : Bancal (sabre droit de la cavalerie lourde), la cuiller (sabre des hussards), la latte (sabre des cuirassiers), le sabre d’abordage, le sabre briquet, sabre napoléonien (sabre des dragons), le sabre de l’infanterie, sabre du sapeur, sabre du dirigeant, sabre police.

Dans Bleach, c’est le Vice-Capitaine du Commandant Yamamoto Genryuusai qui en possède un. Son Zanpakutô en mode Shikai prend la forme d’un sabre occidental. Un semi fleuret-sabre (pour parler en terme d’escrime).

En effet, sa garde n’est pas assez grande par rapport à sa main, mais cependant possède une protection qui englobe la main et le poigné. Le sabre, soit l’arme de l’escrime ressemble à ça :

Le Zanpakutô du Vice-Capitaine a, à peu près cette même forme. Il peut usé de la pointe et du tranchant de l’arme :

Parmis les Arrankars, il en existe un qui possède un sabre. C’est Tesla, le second de Notoira. Son sabre peut se modifier selon sa volonté, mais il ressemble à un sabre d’abordage, avec une protection qui s’étend tout le long de la main.

Arme d’origine antique égyptienne, c’est un sabre court, avec une lame modifiée en courbe, afin de permettre un tranchant tout en puissance.

On retrouve ce style de sabre avec Ayasegawa Yumichika. Son sabre reprend la forme d’un katana, avec la tsuba et la tuska, tandis que la lame est similaire à une lame de kopesh.

Un sens esthétique prononcé et une sagesse si particulière sont à la fois retranscrits dans le Kimono.

Définition
L’habit de combat

Vêtements traditionnels japonais, le port du Kimono désignait autrefois l’habit général des japonais.

Avant de devenir une « robe » de cérémonie japonaise, le Kimono était une dérive du Kosode, soit une sorte de sous-vêtement. Longtemps confondu avec les vêtements d’arts martiaux, il devint peu à peu une marque de rang social. Sa fabrication était un facteur de reconnaissance à un milieu économique, social et religieux donné. Ainsi certains Kimonos sont extrêmement onéreux, comportant de multiples couleurs et/ou étant fabriqués avec des matières précieuses. Le Kimono de base est souvent de couleur grise, noire, marron foncé ou bleu foncé.



Cette tunique japonaise est très ample, avec de longues manches, faite d’une seule pièce, croisée devant et maintenue par une large ceinture nouée dans le dos que l’on nomme « Obi ». Le devant du Kimono se rabat toujours du côté droit. Seuls les morts le portent du côté gauche. La large tunique permettait de cacher une courte arme, tel un tantô, ou encore des documents importants.

On nomme aujourd’hui Kimono les habits des arts martiaux :

le Keikogi ou Doji, vêtement d’entraînement japonais aux budô, de couleur blanche, composé des Kanji « Keiko » signifiant l’entraînement, la pratique ; et de « Gi » signifiant la tenue.
le Judogi, vêtement d’entraînement japonais utilisé au Judo
le Karategi, vêtement d’entraînement japonais utilisé au Karaté
le Dobok, vêtement d’entraînement coréen, utilisé au Taekwondo
Le port du Kimono dans les arts martiaux détient une signification symbolique forte. N’étant pas obligatoire, il est cependant porté par souci de confort, étant un vêtement ample et solide. Il va ainsi permettre au combattant des gestes larges, rapides et puissant qui ne vont pas être gêné par cet habit. En effet, le Kimono ne serre pas la taille et les jambes. Au-delà de l’habit pratique, ce vêtement symbolise par sa couleur l’état d’esprit du combattant.



Généralement de couleur noire (c’est cette couleur que porte les soldats des Divisions de la Soul Society) il peut être blanc ou même bleu foncé, mais représente la neutralité. Il maintient de cette façon l’unité de forme dans le Dojo. Il évite ainsi toute perturbation de l’esprit, qui se concentre uniquement et pleinement sur son adversaire, et non sur son habit. Le combattant n’est alors pas gêné par des stimulis extérieurs, tel les détails des vêtements. De plus sa neutralité au niveau de la couleur est un facteur important pour le développement du zazen (soit l’élargissement de la conscience et de l’intuition) et de son intégration dans le Dojo (bien souvent dépouillé de détails, avec une neutralité des couleurs qui ne flashent pas). On retrouve une grande partie de cet esprit dans la Soul Society. L’auteur nous montre un monde neutre, clair mais qui semble vide. La Soul Society est une montagne stable, calme et hiérarchisée, qui est permit en grande partie par le port de Kimono noir sur un fond blanc.

Par ailleurs, remplacer les vêtements journaliers par un Kimono symbolise le fait de quitter les habitudes, pensées et autres actes qui font partie de notre quotidien et de retrouver notre nature profonde.

Evolution : du latin evolutio "action de dérouler" du sapin de evolvere, de e-(ex), et volvere "rouler"

Soit une suite de transformation dans un même sens ; "transformation graduelle et conçue en général comme assez lente, ou comme formée de changements élémentaires assez minimes pour n’être remarqués".

"L’évolution, c’est le déroulement régulier des phénomènes, des évènements, des idées, déroulement, selon les saisons, plus ou moins lent, plus ou moins rapide, mais toujours soumis aux exigeantes lois de la vie." Duhamel

"-Boooooon on commence ??" C’est ce que vous devez penser ! Oui, nous allons essayer de comprendre, de définir le plus objectivement et le plus précisément possible le dessin de Tite Kubo ; en analysant tout d’abord le talent artistique de cet auteur. Puis nous verrons l’évolution du dessin dans le manga Bleach, touchant en particulier les personnages principaux. Ceci nous permettra de comprendre le succès de ce manga.

Style du dessin de Kubo
Réalisation des scènes de combat
Evolution du dessin

Par conséquent, dans une case on constate que le personnage est la pièce maîtresse, il est bien souvent beaucoup plus détaillé que le fond. Kubo se concentre davantage sur le personnage que sur l’environnement qui l’entoure. Ses détails ne sont pas poussés. On remarque dans Bleach un intérêt porté essentiellement sur les personnages, avec quelques fois un décor pauvre, voire même vide. C’est sur ce point que Bleach ressemble à Dragon Ball Z. Les scène de combat se passe soit entre des maisons ou sur un terrain vague et désertique.

Avec la fin de publication de Zowbie Powder, l’ami Kubo décida de ne pas en rester là ; et retravailla sur un autre scénario plus accrocheur et aux personnages dotés d’un caracter design bien plus soigné.

Tout d’abord nous remarquons un souci de différencier les protagonistes par des traits de dessin propres à eux-mêmes. Ainsi Ichigo ne ressemble pas du tout à Sado, et encore moins à son père.

L’auteur a réussi à varier les formes des visages pour donner réellement vie aux personnages. Leurs expressions leurs attribuent un caractère propre à eux-mêmes :

L’exemple le plus frappant est celui de Ichigo en forme Hollow qui se démarque nettement de son double en forme normale. Ses traits de visage sont différents, en particulier ses yeux maléfiques. Ce qui fait penser à Inoue qu’elle n’a pas à faire à Ichigo dans le combat qui l’oppose à Grimmjow.





De même, les lunettes d’Aizen Sôsuke contribuent seules à modifier l’aspect physique de ce personnage. Lorsqu’il les retire, on a du mal à reconnaître cet individu à l’air bonace.

Ichigo apparaît comme un jeune garçon rebelle. Ses expressions de visage dans les 5 premiers tomes le montrent clairement.

Grimmjow est dessiné sous l’apparence d’un être sanguinaire, méprisant envers la vie humaine. Nous constatons que ce sont surtout ses yeux, fins et allongés, et ses sourcils froncés qui contribuent à en faire un méchant par excellence.



Son visage reste le plus souvent contracté ; à l’inverse d’un personnage dit "gentil" possédant un visage détendu et apaisé. Le visage inférieur est également important. Le menton est carré et souvent le personnage dispose d’un sourire



cynique et hautain.

De même, les Hollows sont dessinés à chaque fois sous une forme différente, permettant d’éviter toutes ressemblances et toutes méprises. Il ne cesse d’apporter de nouvelles transformations quand à leur aspect, dans le but de ne pas sombrer dans la monotonie du dessin.

D’autre part, les personnages sont dotés d’un charisme qui n’apporte qu’attachement et intérêt de la part du lecteur. Leurs styles, leurs traits garantient le succès des personnages de Bleach. Le caracter design des protagonistes est affectionné par les lecteurs, car Kubo sait allier simplicité et classe. Sans pour autant disposer de vêtements innovants, les personnages sont habillés avec élégance et distinction, ce qui cuirasse leur prestance. Pour ma part l’exemple frappant est Grimmjow. Le col relevé, une veste courte et serrée, aux manches remontées, un pantalon ample,Grimmjow a énormément d’allure.



On peut également dire que le style de vêtement correspond à un style de caractère. Grimmjow a des vêtements courts pour un caractère énergique ; tandis qu’Ulquiorra a un des vêtements longs pour un caractère posé.

Au niveau des scènes de combat Tite Kubo est parvenu à accorder clarté, originalité et compréhension. Les différentes phases d’un combat sont bien retranscrites ne perdant pas de leur logique et de leur intensité (surtout dans les premiers tomes et en particulier le combat Kurosaki Vs Kikuchi).



Souvent très difficile à réaliser, ces scènes demandent un effort important de la part de l’auteur. Puisqu’il faut garder une cohérence entre les différents phases de combat et éviter de tomber dans la simplicité et la monotonie. En particulier la posture du personnage (ses mains, ses pieds, les prochains gestes qu’il devrait faire), l’environnement, la luminosité, mais également les blessures.



De plus tout ceci doit rester lisible et le lecteur doit rester concentré sur le combat au premier plan, et non être distrait par les éléments du fond. Le dessinateur essaye d’éviter un combat simpliste avec seulement trois ou quatre cases. On retrouve des combats plus structurés dans l’Arc Soul Society de Bleach avec des phases de corps à corps détaillées (voir combat Kurosaki Vs Ikkaku Madarame).

Nous remarquons un développement du dessin de Bleach au fil des chapitres, non pas tant au niveau du paysage ou de l’architecture, ou encore même au point de vue de l’organisation des cases.

C’est essentiellement aux niveaux des personnages que l’on constate un changement qui résonne en écho avec le caractère changeant de ceux-ci.

L’exemple frappant est celui de Ichigo Kurosaki. De taille plutôt petite au départ, sa corpulence, son physique se développe. Alors qu’il semble à la limite du chétif, il s’agrandit, s’élargit et s’épaissit … Son visage a largement changé en une dizaine de tomes. On constate que cette évolution se réalise en particulier durant l’Arc Soul Society. Comme si les différents combats de notre jeune héro lui permettait de changer physiquement.

Cependant ceci n’a permis que de renforcer le charisme d’Ichigo. On a le droit à un nouvel homme, au caractère changeant, plus sûr de lui et plus apte à se battre contre des figures tels que les Capitaines de Division. Ichigo a mûrit, et s’est

développé en moins d’une année ^^.

De même à sa première apparition, Zaraki Kenpachi est différent des scènes de combat où l’on le retrouve contre Ichigo. Sa carrure n’est pas la même. Il est plus petit et son visage moins marqué et beaucoup plus fin et allongé.

Renji a, lui, perdu de son visage un peu sanguinaire avec des yeux moins allongés lorsqu’il était sur Terre que dans la Soul Society.

Enfin, l’innovation majeure est Inoue Orihime, qui du fait de sa place de plus en plus grande dans le manga, a énormément changé. Modèle idéal pour tout homme au niveau physique, son visage est devenu moins carré, beaucoup plus fin et allongé, paraissant moins angélique et naïf qu’au départ. Cependant sa beauté n’en reste pas moins éclatante. Au niveau de son corps, Kon ne voit qu’une amélioration positive : ses hanches se sont élargies ainsi que sa poitrine. Elle ressemble de plus en plus à un modèle de Lara Croft. Au niveau design et charisme Kubo a modifié les traits d’Orihime afin de suivre l’évolution de sa position, de sa place croissante dans le manga. Telle que sa nouvelle coupe de



cheveux qui contribue à renforcer sa beauté.



Par conséquent nous constatons bien une amélioration du dessin de Tite Kubo, qui contribue souvent à renforcer les traits de caractères des personnages, leur charisme et leurs expressions. Aux fils des chapitres on ressent une grande maturité, un épanouissement, une entéléchie du dessin de l’auteur, ce qui semble normal. Il se perfectionne à force de dessiner les mêmes protagonistes encore et encore.